SEPTIEMBRE, MES DEL CIRCO CHILENO
Visitamos este fin de semana la CARPA AZUL, ubicada en la calle Santa Inés en el Cerro Barón en Valparaíso, una carpa de color azul que encierra dentro de ella la magia de las artes escénicas y circences.
Conversé con Pato Giro, quién es parte de esta agrupación y a quién conozco desde sus principios en esto de los malabares.
_ ¿Quién es Pato Giro en Carpa Azul?
_ Yo soy un integrante de este colectivo y trabajo con otras personas para que se desarrolle el proyecto. Y en mi parte artística soy comediante, soy músico, cómico, actor y también hago gestión.
_ Gestión, muy importante. ¿Todo esto se mueve a través de fondos gubernamentales?
_ Tratamos de buscar lo mixto, que haya financiamiento de diferentes partes. No solamente del gobierno, sino que también de lo que nosotros producimos, de cooperaciones de otros organismos y buscamos otras fórmulas de financiamiento que estamos en el proceso de aprender.
_ Este mes, septiembre, se celebra el Mes del Circo y justamente este fin de semana hubo actividades el sábado y domingo gratuito al pueblo para celebrar este mes. Cuéntanos.
_ Claro. Lo que pasa es que siempre se tiene que celebrar en el Mes del Circo un día de… un día que es como el Día de los Patrimonios. En septiembre se celebra un Día del Circo. Y eso lo hacemos siempre con el ánimo de que venga la comunidad cercana. Y por eso es abierta y es gratuita. Aunque igual todas nuestras actividades, si se cobra una entrada, siempre las infancias entran gratis. Entonces hay gratuidad para que haya poder de movimiento de las familias, porque a veces la familia no puede salir porque cuesta caro, ¿no? Salir y moverse, comer… se gasta un montón de plata. Entonces esta alternativa busca eso: que la gente del barrio y nuestro público que ya hemos fidelizado vengan y disfruten. Tenemos cocina, donde las chicas y chicos de nuestro mismo colectivo preparan los alimentos que vendemos, sopaipillas, papas fritas, navegado, jugos, todo a precio que esté al alcance de todos.
_ Precisamente me fijé, que hay harto público que se repite dentro de la carpa.
_ Claro, porque ha pasado tiempo y nos han fidelizado, la fórmula es hacer programación, que la gente venga, que se vea que hay un trabajo de equipo y que la programación que se hace también está buena, de calidad. Tiene ciertos estándares.
_ Tú partiste en la calle Pato, con un grupo de amigos. ¿Cómo ves el circo cuando tú partiste hace… cuántos años atrás?
_ Treinta años.
_ Hace treinta años atrás, a cómo está hoy el circo en Chile, este nuevo circo. Porque el circo clásico viene de aquellos tradicionales de familia, tengo entendido.
_ Bueno, hace treinta años estábamos en una situación bien especial porque veníamos saliendo de la dictadura. Entonces era un momento súper ícono, en el sentido de que la gente quería juntarse en los lugares públicos. Habían cosas muy masivas, conciertos y cosas que reunían a la población en los parques y calles, mucho más que antes. Eso también permitió abrir un nicho, que era el mundo de la ocupación de un espacio público para practicar. Hacer prácticas de malabares, de circo, que era una información que estaba floreciendo. Porque siempre está como concentrada en el circo tradicional, pero aquí era abierta y todos podíamos compartir. Entonces ese momento clave dio inicio a eso.
_ Y mucha gente que no hacía nada de malabar tuvo acceso a aprender con ustedes en la calle malabares nuevos, en el fondo.
_ Claro.
_ Llegó la tienda Payaso también, como que hubo todo un movimiento.
_ Claro. Hicimos la primera agrupación de malabaristas del Muelle Vergara, la AMUVE Circo, que tenía su personalidad jurídica. Creo que debe ser una de las más antiguas del nuevo circo como personalidad jurídica.
_ ¿Y sigue hoy en día?
_ Después la retomaron otros chicos, pero está ahí la personalidad jurídica. Yo creo que la gente de Viña se ha organizado, bueno… pero es parte del ícono, de lo que es referente para este movimiento.
¿Viste que nos juntamos mucho allá en Muelle Vergara y trabajamos harto en la región de Valparaíso? Hicimos hartas temporadas y nos encontramos con otros colegas más que venían de Argentina, de otros lugares.
_ Y desde hace treinta años atrás al día de hoy, ¿ves un progreso?
_ Ha cambiado todo. Todo cambia. Aunque tenga imperfecciones o perfecciones, cambia para positivo, porque es como evolucionar, ¿no? Yo creo que sí, porque el circo se ha diversificado, se han abierto otros panoramas, se han abierto puertas de trabajo creativo, residencias que son necesarias para que este impronte vaya quedando puesto en la escena, ¿no?, en los espacios de programación y que la gente pueda tener acceso y ver. Yo creo que ha evolucionado en eso. Y los espacios de circo también. Y se ha multiplicado porque están en todo Chile.
En todo Chile hay un espacio de circo y de nuevo circo, y gente y comunidad que está con el territorio trabajando, y es como… como que es un movimiento bien lindo, bien hermoso, gigante.
_ Bien poético.
_ Sí, poético también. Y también muy soñador, porque los cirqueros son viajeros, viajantes de la vida. Entonces es como seguir manteniendo ese espíritu que viene de mucho tiempo atrás.
_ Oye, cuéntame sobre la ley que hablaste en el espectáculo.
_ La 21.026. Esa ley… la ley que el circo tradicional logró conseguir que se declarara el primer sábado de septiembre como el Día Nacional del Circo, y eso es bueno, porque ahí, con todas esas cosas se van ganando como hitos, se van haciendo como… avances, pautas de trabajo y de camino recorrido.
_ Cuéntame, hace poco llegaron de Mexico y ahora te vas a Bogotá mañana mismo.
_ Sí, me voy a trabajar.
_ ¿A dónde vas? ¿Te invitaron? ¿Quién te invitó?
_ Me invitaron unos amigos que me habían conocido hace rato y ellos están haciendo un festival y allá voy. Yo siempre quiero ir con mi gente, con mi colectivo, pero a veces no está el dinero para mover, entonces… esta vez voy solo.
_ Cuéntanos algo de Mexico.
_ Estuvimos en un festival de circo, de pedagogía. Fueron catorce, quince días de trabajo con la compañía Disparate haciendo… bueno, la compañía es multidisciplinaria porque habían talleres, conversatorios, espectáculos, muestra en escena, clínicas, todas esas cosas la compañia lo tiene y es lo que trabajamos allá.
_ ¿Las diferencias con el circo de Mexico?
_ Tiene harto de la pauta del circo tradicional que se sigue continuando, los cómicos de calle también, el nuevo circo también está empezando a crecer y a relacionarse más y de ir mirando otras formas también de circo además del tradicional. Y el tradicional, súper fuerte, porque igual son familias de circo. El circo mexicano es así. Tiene harta familiaridad, son bien familiares, bien nacionalistas y… México, eso.
_ ¿Algo que hayan aprendido de esa experiencia?
_ De México, que es un pueblo hermoso, yo lo encontré un pueblo muy calmado.
_ ¿Pero del circo mismo?
_ Ah! El rescate de sus tradiciones. Por ejemplo, vimos unos documentales y una ponencia de una chica que hizo un rescate de una troupe que hizo como los maromeros. Los maromeros hacían como todas sus estructuras de aéreo. Hacían como una especie de trapecio con una cuerda en V. Esa la colgaban dentro de una estructura que era muy alta, como diez metros, y era de madera, de un árbol. Entonces, cómo llegar a hacer eso con pura madera y cuerdas, solo cuerdas y madera y nada más, para hacer esa figura. Y ella rescató eso.
Y después los maromeros también caminan por la cuerda tensa y hacen ese bailecito ahí. También se rescata eso. Muy bueno.
Y ella, creo que dentro de la tradición, fue la primera maromera, porque eran puros hombres. Y ella fue la primera maromera de eso y aprovechó de hacer un documental. Y ese rescate de las tradiciones fue como muy bueno.
Y también rescato del circo tradicional allá, la educación de los niños, cómo contratan profesores para que tengan educación de las otras materias que no son del circo, Un tema educativo, como una escuela itinerante dentro de la misma itinerancia del circo, porque no pueden ir a las escuelas tradicionales por los viajes. Entonces también ese trabajo de educación y pedagogía.
Y toda esta gente que organiza ahí también, del circo y pedagogía. Cachái, esa era como la esencia, ¿no?, de ese festival: circo y pedagogía.
_ Pato Giro, para no quitarte más tiempo. Veo que tus compañeros ordenan las telas y cosas de sonido y te retengo acá, en nuestra revista nos interesa la literatura, cuéntame ¿lees?, ¿te gusta leer?
_ Algunas cosas, sí. A veces sí, otras no.
_ ¿Qué libro, de los que has leído, te ha marcado más?
_ ¿Qué me ha marcado más? Leí Rayuela. Ese me dejó algo… muy lindo libro. Cien años de soledad también me marcó. Todos esos libros que son como del realismo mágico me llaman mucho la atención. Todos los cuentos de Cortázar son muy buenos también.
_ Sí. Cortázar favorito entre mis favoritos.
_ ¿Qué más? ¿Qué más leí? Bueno, después he leído algunas cosas que tienen que ver más con el circo. Por ejemplo, hay una… ¿cómo se llama esta chica? Una chica muy estudiosa del circo y de la pedagogía circense, que hace un análisis latinoamericano muy bueno. ¿Cómo se llama? Se me olvida, pero bueno.
_ Interesante. Cuando te acuerdes me cuentas y escribimos sobre literatura de circo. Por último, nuestra revista se llama Un poco de Amor. Tú, ¿Dentro del circo hablando, dónde o a qué le pondrías un poco de amor?
_ A las relaciones humanas. Ahí. Siempre a las relaciones humanas. Porque todo lo demás es estructura, cosas que se pueden hacer o deshacer. Pero las relaciones humanas…
_Porque aquí, en el circo como gestor, como estar en organizaciones, igual se debe manejar mucha tolerancia, para escuchar al resto, como comunidad, como organización.
_ Claro, eso. Hay que buscar eso. Ahí hay que ponerle un poco de amor.
_ Buenísimo Pato Giro, te agradezco tu tiempo y tu gestión para seguir con este hermoso proyecto que es Carpa Azul.
@carpaazulcirco
@patogiro_circo